沈雷|倾听内心自由设计
腾讯家居 2018-06-21 16:14:41

设计被时代裹挟着、被市场裹挟着,坚持自我与从善如流或随波逐流,基于这些选择,作为设计师应该选择自己的生存状态,倾听自己内心的声音,做自己有感觉的设计;要始终记住,自由的设计才是有价值的,相信我们可以做出代表中国的设计。——沈雷


金腾奖·杭州站沈雷演讲视频

【腾讯家居 设计频道】6月21日,腾讯家居年度设计时尚盛典·金腾奖杭州站宣讲在杭州尊蓝钱江豪华精选酒店隆重举行,内建筑设计事务所合伙人、设计总监沈雷带来《时间的馈赠》精彩主题分享,浑身散发着文艺气息的江南才子沈公子,时而深情洋溢地为大家朗读,时而掷地有声地讲述他从业30年来对设计的理解以及对生活的感悟,在座设计师听得十分入神,会后纷纷表示对设计和生活有了新的认识。

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沈雷演讲现场

2018腾讯家居年度设计时尚盛典·金腾奖由中国室内装饰协会(CIDA)、腾讯家居联合主办,总冠名品牌梦天木门,特约品牌久盛地板、奥普,战略合作媒体AXD杂志,CIID杭州设计师中心 、设计江南、青设会特别支持。

>>关于演讲嘉宾<<

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沈雷

内建筑设计事务所合伙人、设计总监

沈雷,英国爱丁堡艺术学院设计硕士毕业,担任中国建筑师学会室内设计分会理事、《中国室内》编委,坚守设计多年,打造出阿里巴巴办公空间系列、外婆家餐厅系列、香天下餐厅系列、隐居精品酒店系列等多个经典设计作品。

以下为沈雷先生演讲实录节选:

【我的三十年人生】

——成功成为一名“导演”

我给大家带来一段音乐,这个时间发生在1988年,我第一次听这首曲子的时候完全不知道作曲是谁、演奏者是谁,我只记得18岁的我经过矮墙的夏天,墙的那边晴好,隔着高窗,我看不到里面演奏的是谁,但是这个旋律我记下来了,这就是对美好、对艺术的向往。30年后,我想这曲子应该还在,于是我找到它了,才知道是巴赫的G大调大提琴的前奏。我能永远想到那个最初的味道、最初的音乐给我们带来最美好的感受,永远不要忘记,这是我们坚定可以在设计这个行业走下去的信心。

1988年,我来到杭州,认识了的同班同学邵建,我们有一个非常好的主席叫做吴佳华,他和我们讲进学校都要开第一课,他说:“设计师是一名导演,需要来统筹建筑、室内、灯光和软装等”,30年过去了,我觉得我做到了。他还说:“设计师和艺术家一样用敏感的心灵和灵巧的双手,这个对设计师更加有意义,敏感的心灵需要感知所有,灵巧的双手要有落地的能力”。我碰到很多年轻的设计师在抱怨业主和施工单位的时候,你可以换一个角度,你可以等甲方、施工单位,或许会有好的呈现,这是我这些年的感受。

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演讲现场

毕业以后,我被分配到浙江省建筑设计研究院工作,在24岁到28岁这个年龄段,是没有办法去抱怨社会的,因为只有努力才可以证明自己的价值。当28岁的时候,我开始觉得我努力过了,我渐渐地可以有一些积蓄了,可以出国了。

下面我为大家放第二首歌,这首歌我听到的时候中间是断的,但在1992年的时候,我只有2800块钱的时候,看上了4300块钱的索尼音箱,为了能再次听到它,我向我的好朋友借钱买了这个音箱。我想讲的和这个歌词相关,作为设计师,也许在座的各位已经渐渐不那么强调职业化,但是我一直觉得职业设计师经验是多么重要,要走过多远的路才能够变成职业设计师,真正变成职业设计师以后怎样到达理想的状态,我们如何变成一个自由的人,所有自由的驾驭是需要付出代价的。

【野马岭中国村的设计笔记】

——活在当下,可以走得更远

野马岭中国村

这部片子是付出心血的,所有的当下,我在讲三个关键词:导演、学生腔、火锅。

关于导演,我们试图努力去做,而我们这辈人是什么?是什么都会的人,画效果图出身,甚至有人找我们做酒店,这个酒店叫香溢大酒店,当时我们连住五星级酒店的经验都没有,我们连夜到上海到三家五星级酒店开房进去量尺寸。我1998年出国,我真正见识到了设计的现代主义风格。野马岭是有着600年历史的村子,我总结为火锅的模式,火锅隔了夜脂肪会结块,加水的时候脂肪和水是不融的,所有的空间都需要雾化,而不是被雾化的,人进去了人就是温度,我需要做的就是创造那个“境”。

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以上为野马岭中国村实景

野马岭是春有百花秋有月,夏有凉风冬有雪的地方。设计师能够接到这样一个项目非常不容易,这是有着600年的村落,一共留下40栋房子;这40栋房子有的倒塌了、有的现存、有的奄奄一息,我要做的是把原来倒塌的只做一个新房子,永远和那个房子保持一个距离,我们互相看着,这种态度是特别轻松的,特别适合设计师的态度。很多设计师在讲传承、讲历史的重担,我是不让自己有压力的人,我永远和你保持距离,你看着我、我看着你,我们互相对望着,后来人觉得我应该离开了,你可以把我拆掉,但是我看的清来路,找得到归处。

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以上为野马岭中国村实景

以下是我的工作笔记:

往野马岭中国村,经富春江…桐庐…从字面上看…浦江…也都是有文人的…前几日看【台北故宫】讲南北宋之山水画之差异…甚至北人南迁之后画风的改変…而马岭角村时经数百年…平地起高楼…山崖绝壁…深山沟壑…是很似溪山行旅中的古树村落的…野之所以是野…是江南之地有北方的野逸…设计施工已近年半…或许面对遗存的态度…做可逆的设计…让后人看得见脉络…如古陶修复般的…拼接粘合后的残缺部位,需补缺复原…补缺的原则是宁缺毋滥,修复的原则采用石膏…使补缺处与原器有明显的区别…或设计师…也就可以自在些。

前几天,uncle说:野马岭我们还是要有本书,在纸质媒体日渐凋零的年代,吴叔还有这样的情致的确不易,又想起前些日子一媒体采访的问题|中国逐渐进入老龄化社会,越来越多的人开始关注养老设计,你理想的养老方式是什么?作为室内设计师你认为养老设计应该关注的重点在哪里?而我的回答|回答:在两年前有次朋友聚会,大家畅谈20年后的退休时光,吴国平说:我们要找个地方大家住在一起,有山有水有风景当然仍然是需要有美女可以看的,一起建造一个这样的环境如何?

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以上为野马岭中国村实景

通过一年半的设计施工,野马岭中国村已有雏形,是一个山间的友人聚落,约有四十幢老房子改造成了....寄情于山水..可闹市..可乡间,在腿脚灵活间...自由来去…陶渊明可以是50、60、70、80的,所以就设计谈设计才有重点,而设计师是造境的职业,造一个聚会的境,与年龄无关…或重操旧业...编一本野马岭的册子,或应是...笔记吧...博士论文式的开篇或早是过去式…问投资人?问设计师?问营建者?野马岭就是我们向往的生活…一起幻想…努力工作…由虚拟成为现实…也或如村口的千年古树…

表明自己仍然成长着…也如好友高蓓所说“爱生活的人往往喜欢尝试拥有各样东西…会生活的人往往热爱创造一些东西…懂生活的人往往需要放弃很多东西。在试过千般之后,选择创造以及放弃…甚至风格…在某种程度上,创造亦即放弃…”内建筑细微地关心周遭…关注生活…设计师都是寄居在别人身体的灵魂…感受当下,活在当下,表达当下,一起可以走得更远些…

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以上为野马岭中国村实景

观古名画,必勾其丘壑轮廓,而于设色皴法,不甚留意。当游山中,途中车轮之迅,并以勾古画法为之,写其实景。因悟有古人之法,以写实而得实中之虚;否则,实而又实,非滞碍阻隔不可…黄宾虹…"记忆是一件不可思议的事情:你不会记得昨天发生了什么,但是你却可以清晰地回忆起童年的瞬间。在记忆中这些瞬间缓慢地流逝,也许正因为这些体验都是第一次发生,使得印象更为栩栩如生。然而接下来不断的体验,一直到成人时代都是对过去的重复,因此也就逐渐变得无足轻重。细细回忆你最早的记忆,从童年一路过来,就可以发现记忆永远是堆积起来的,层层叠叠…Hiroshi Sugimoto…

其实,放眼眺望,佳景处处,令人目不暇给,花色鸟音如何评定优劣呢?只得于狭窄的垣内,尽量设法,使能体会四季变化,种植春天的花木啦,秋天的野草等,好让那些无人倾耳的草虫有所栖息之处,也好叫知音的人儿欣赏欣赏…有些梦境…画面会重复…且循环…白天按顺序经过…昨夜…在铁皮屋顶的一夜…烟熏色的火山岩配黑灰带有水渍的金属…问:春天都来了,城市上空不长些蒿草吗?师傅说:以前…瓦之间用泥灰防水,现在改水泥了,草也就不能生长了…然后…像钟楼上吐水怪兽…远望城市…失了伪装且没有霾…配着晚钟的声音…

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以上为野马岭中国村实景

看得很淸楚…如果想象可以诗情般的没有边际,那么顽劣之心又起,在宁静的朱丽叶故居冥想,或把博物馆变为火锅店也是功能与历史的跳脱?试想,间间展室的金属盔甲有如九宫,当然花椒、辣椒、汤底的味道是不能飘散的,有大不敬,然而老汤的滋味或来自罗马,千百顾客又如历次翻新,而斯卡帕的功劳如同发现了旧砖瓦的新生?自己的思想、自己的符号,形成自己的语言,所有的东西都和过去的有着明显的区别。他追求与众不同,避免任何琐碎,任何不加评论、不情愿地依赖传统…

空间本就是矛盾体,可以承载任何冲突,书卷气与江湖气的复加,场所带来的控制力,冥想变得遥不可及,脑中仍嗅到气场带来的麻辣香气…字,组成句子,句子,化作诗,诗,造出境。点、线、面,设计亦是如此,只是换一种方式构建一个不真实的真实空间,在那里…可以对话,与人、与自然、或与自己。最近这些日子,总是想要远行,去非日常的地方,见不认识的人们,试不熟悉的生活,就好似一次次的出走,从日常里,如同“一次友好的聊天”…

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以上为野马岭中国村实景

与自己“当一个朋友从路上叫我/并意味深长地放慢马步/我那片坡地还没有锄完/所以我没停下来张望/而是原地大声问:“什么事?”/不,虽然没有聊天的时间/我还是把锄头插进沃土/五英尺长的锄头朝上/然后我慢慢走向那道石墙/为了一次友好的聊天” 弗洛斯特《一段聊天的时间》世间有多少风景,有多少种人,也就相应的存在多少可能…万物皆有灵,人自然也是。每一个人,都是相异的独立个体…那么每一次的相遇,或远或近,都似一次可能的窥探与尝试,如西游一般…

用笔勾一匹白马,点一处异域,主角是每个王国的国王,配角也是,如何自由怎样执着,都是可能的对话方式或语言…生活的可能…设计,就似那摘取片段的手,摘一片可能,放在安全的距离范围内,可以走近甚至走进,也可以远远地望着,或者转身离开。而这一片可能…声音,语言亦是声音,可听懂/见的与听不懂/见的,人与人,人与万物,皆是吧。世间,应不存在听不懂/见的声音…听力,也许与灵魂有关,灵魂伏匿时,听力或也会变得迟钝…或者懒惰起来…寂静与寂静的窃语,如阳光与山峦的微笑,如空气与山泉的轻抚…

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以上为野马岭中国村实景

都存在,在文字中,在笔墨中…诗之所以是诗,画之所以是画,因为生活本就是诗本就是画,如诗似画,不过都是生活的片段…设计,是在烦扰的日常中,拨开一处空间,存入一个片段,然后,唤醒昏睡的灵魂,去聆听,去靠近…灵魂之所…就是幻镜或幻境…一面湖水…一片树林…在山风吹拂时漾溢…再条件反射般的…波及出去…长乐未央…天地相方…秦砖汉瓦…帘青山房…如文字垒积一般…显影…然后用CAD的方式…表述。

【自己与自己的交谈】

——不重复、自由做设计

夜深人静的时候,大部分人都会有孤单的时候,除了吃喝之外,还有和自己聊天的;所有的文字、所有的绘画、所有的戏剧、所有的音乐都是因为孤单才出来的,以下是我自己和自己的交谈。

Q:您认为什么样的设计是有价值的?

A:这是一个大话题,如果只限定在2015年、只限定在个人认知,或可以有答案,2015年是内建筑忙碌的一年,试图做一些有意思的设计、做些不被风格化的设计、试图在坚持自己的前提下进步一点点,让自身与委托者有些共鸣与帮助,如此,年复一年是有意义的,是对自我价值的再认识及对设计多样性的再贡献。

Q:在这些年主要思考了什么问题?

A:思考是无序及多变的,正如现在在思考如何回答如下的问题,微信是记述思考固化的手段,每天记录每讲述每天分享,成为习惯,是个人的方式,而想象是设计师的能力与源点,学会捕捉这些瞬间,来自生活点滴对职业素养的反复训练,身在此山中云深可知处,累积正能量可走更远的路。

Q:在这些年经历最有趣的项目或者探索是什么?

A:是否有趣是个人的观点,如果没有让自己麻木、没有让自己重复,每个案例应该都是有趣的,在有趣的前提下试着拓展自己的宽广度、跳跃度…再与客户试着在同一立场去得到众人的认可或许是设计的乐趣。

Q:您的设计在“变”与“不变”的取舍中,原则是什么?

回答:变是不变的法则,唯有与社会同脉搏的跳动,或还需要稍稍早摶一些设计师才有存在的价值,所以取舍这两个字就不存在了,想到…碎片…到整体,细节…到全局,靠文字发想靠图纸着地,不奢求事事完美,不放弃实验的精神。

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演讲现场

Q:设计需要突围吗?如果需要,应该从哪里开始?

A:有围困才需要突围,成熟的设计师应当在坚持之中独自前行,所以围是自己的心理藩篱,温水煮青蛙是可怕的,居安应当可以思危,才可更明晰的自由来去。

Q:设计在走向未来的路途中,设计思考的原点在哪里?

A:原点永远是思考这一问题的前一刻,有当下就是过往的心境,有从零开始的轻松,亦或是年终小结才是喜剧过后的心情。

Q:室内设计的物理边界是确定的,那么,它的心理边界在哪里?

A:如果定语的边界是室内设计便是物理与心理的负荷,对设计师而言设计只是生活的一部分,界限是自己给自己的设定或自己先设计了自己,来去如风,江湖飘过,做自己喜爱的事,在自身喜欢的环境修行,自在即活着的意义。

Q:你的设计观是什么?设计的价值或乐趣在哪里?

A:设计便是被时代裹挟着、被市场裹挟着,作为设计师可以选择自己的生存状态,坚持自我与从善如流或随波逐流。基于这些选择,我的设计观是不重复,包括别人与自己,冷静的看待,适当的与设计及设计界保持距离,距离可以产生美好;而设计的价值与乐趣,价值在当下被相对放大了,这对市场和设计师未必是好事,离价格越近离设计越远…从物欲里获取的快感不是乐趣,趣味性是2018可以讨论的问题。

Q:你认为在我们的社会中,最值得关注的现象是什么?它将对设计行业今后的发展途径会有什么影响?

A:设计师作为现象巳越来越多受到社会的关注,而被关注会被通俗化,会适合一部分有跨界兴趣的设计师,不排斥不参与;可以旁观,可以更关注自身,设计的差异化是必须关注的现实,倾听自己内心的声音,做自己有感觉的设计,而不是只是图面效果。

Q:这一年,你在哪些方面进行设计思考或实践?取得了什么样的成果或达到了什么目的?

A:职业设计师的思考与实践是漫长的跋涉,如同京剧演员的登场…不仅上场有亮相,而且程式相当严谨,出将入相…上场引子下场诗…唱念做打生旦净墨都需有板有眼,然后还需有新意…有得有失,但人在…仍然活着。

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演讲现场

Q:很多人认为:中国的现状和人的心态上普遍呈现出“浮躁“的状态和拼命“奔跑”的心理动因。你认为这种“浮躁”和“快速”是好事还是坏事?我们应该怎样来看待或是界定它?

A:我仍坚持当下是设计行业最好的时代,因为都有机会,且机会太多些,如同进入宝山,贪婪是最大的敌人,所以看别人奔跑或许是最好的方式,正是当权若不行方便;如入宝山空手回,每个人有自己的能力,茶与酒…诗与远方。

Q:从全球设计视野来看,中国设计处于什么样的地位?出现了那些违背事物发展规律的“怪胎”或者“伪问题”?我们应该从哪些方面去突破?

A:大家都已习惯了表述进步,的确,是因为原先是在历史书里的,零起点进步当然明显,我也是唱和者与参与者,而充满正能量的同时,激情万丈妄自菲薄,去东西南北中,仍然是审美素养,全民是需要提升的,怀静心眠于花间,晨空何等清云,可以读出俳句的美好是需要时间的,爱染日已薄,禅寂日已固,一悟寂为乐,此生间有余。

Q:你认为我们应该怎样界定“品质生活”的维度,今后,我们的生活美好应该往什么方向发展?

A:生活是自己的生活,宁可食无肉,不可居无竹。无肉令人瘦,无竹令人俗。人瘦尚可肥,士俗不可医。傍人笑此言,似高还似痴。若对此君仍大嚼,世间那有扬州鹤?一生如何活出滋味?清泉濯足,花下晒裈,背山起楼,烧琴煮鹤也无妨。

Q:如今,设计行业的发展态势好得不可思议,导致设计的从业人员几乎都是成功的,成就和天赋、才情几乎无关。面对这样的情况你感到恐惧吗?这样的状况能维持吗?今后设计行业的竞争将会发生在哪里?

A:设计生态与环境同理,是一个复杂的开放系统,是一个生命物质与非生命物质的自我调节系统。它的形成是长期相互作用的结果,存在的基本条件是…必须获得来自大环境的充足光能。因一切生命活动都需要能量,要存在可被生物利用的大量液态水。几乎所有的生物全都含有大量水分,没有水就没有生命,生物圈内要有适宜生命活动的温度条件,在此温度变化范围内的物质存在气态、液态和固态三种变化,提供生命物质所需的各种营养元素。

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演讲现场

Q:在今天,信息几乎处于“透明”的状态中,但是,优秀设计师在利用信息的眼光却很独到。你认为什么地方最能体现优秀设计师的优势?

A:子不语怪力乱神,有坚定笃信的自我,其余皆是营养,可取之可弃之。

Q:请回忆与分享一下你记忆中最难忘的一次节日,设计与阅读是如何影响你的生活的?新的一年即将来临,你有什么新的展望或计划?

A:二十年前了,1998年,初到异国他乡的圣诞节,记得爱丁堡下着雪,一个人走到古堡的塔楼眺望新城,北方的凛冽配合着河谷里的嘉年华集市,梦似幻的孤单,美好的回忆,到现在耳边仍然silent night的乐声,每次年节都会想起。设计是生活的一部分,阅读是生活的全部,以近观或远观的心态观察生活就是阅读的方式,如果阅读是用来实用于工作或便是浮躁的起因,所以边走边看,与设计无关却又可互相滋养着。2018是我的本命年,希望可以实现儿时的梦想,成为Le Tour du monde en quatre-vingts jours里的福格先生,去周游世界,去更多没有去过的地方,当然设计仍是生命的一部分,工作仍是让人愉快的。

最后我要播放一首歌,这是我最爱的歌。这首歌我四五岁的时候就听过,这是我父辈的歌。大家可能看过电影《魂断蓝桥》,这首歌就是它的主题曲《友谊地久天长》,它的歌词极美,在这里推荐给大家。

希望懂我的我好朋友去野马岭,会编故事的人可以读懂故事。

小编后记:

“我这么努力,是为了获得更大的自由”。没错,努力方能获得心灵的自由、财富的自由、行走的自由以及相爱的自由。设计也一样,只有遵从自己的内心,做自己想做的设计,才是自由的设计,设计出来得才是你自己的东西......

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