月末分享会|关天颀
腾讯家居 2018-02-10 10:03:40

月末分享会是共合设的一栏常态活动

主要服务于空间设计师

每个月末都会邀请空间设计大咖

在共合设超集工作室

分享设计干货和当下的设计话题

1月31日下午2点

共合设月末分享会特别邀请

关天颀

为大家带来一场设计下午茶

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内容导读

设计师一定要懂得区分“遗存”和“传统”|艺术创造问题,设计解决问题|传统审美的进阶层次|设计师要解决国际问题|什么是“友善”的设计|设计师应注重哪些方面的培养?|“饰”可而止跟“轻装修、重装饰”是否有冲突?|建筑设计师和室内设计师哪一方引导空间效果功用更大?|自我价值的定位是什么?|甲方完全把设计师的理念推翻时,设计师要做多少让步?

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△主持人成勇君

主持人成勇君:每一个新年的到来都有不同的寓意,2018年1月末共合设的开年分享,请来重量级的跨界设计师关天颀,为什么称呼为“跨界老师”?关老师是中央美院和四川美院的授课教授,同时管理一家设计公司,是建筑师兼室内设计师。授课、管理和做设计兼于一身,绝对需要强大的能力。今天听分享会的各位都是幸运的,关老师在美院定期给毕业班和研究生进行授课。所以说你们今天是幸运的,因为你们免费听了一堂需要用几年才能念完的设计课程。下面请关老师开始分享:

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△分享嘉宾关天颀(以下简称关天颀)

关天颀:感谢大家来抽空听我来唠叨。感谢共合设,感谢各位设计师朋友,今天和大家做一个小小的分享。基本上是我在美院根据学生做一些作业和课题,几年下来的一些累积,它反应了一个设计师对目前话题性的一些看法。

我们公司现在叫空间进化建筑设计,有40多人,涵盖建筑设计跟室内设计,还有一个做软装服务的彩虹石,合伙人有我、金雷老师和姜岩老师。办公室在三环边的一个小区里,是锅炉房改造的。我们的项目基本上有几个方向:酒店文旅方向,我们在苏梅岛的酒店项目,正在进行中。房地产项目,售楼处、样板房,家居别墅项目,这几年重点做了一些乡建文创项目。

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【文化是什么?文人又是什么】

下面我跟大家分享一下今天的课件,题目叫“饰可而止”。好多学生问我,在各种信息平台能看到好多大师的案例分享,出发点都不一样,从文化角度、传统角度、历史角度来谈,表达的都不太清楚,怎么理解又怎么学习呢?

我跟大家说:把事物的本原先搞清楚,事物本原立正,别人说的再多只要究其本源,都可以理解。

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先从“文化”说起。文化并不全是文人的文化。一切制度习俗、器物服饰都是文化的一部分,穿的衣服是服装文化,吃的东西是美食文化。前一阵韩国总统文在寅去北大演讲说现在韩国大学流行吃四川火锅,看来我们的饮食文化在影响他们的文化状态。

“文化”不是一成不变的,文化贵在自我超越,自我征服,中国人的文化特征是自强不息、厚德载物。大家要理解,文化绝对没那么高高在上,只要我们自己征服自己、超越自己,就能形成自己的“文化”。

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【设计师一定要懂得区分“遗存”和“传统”】

再说传统。现在中国人普遍富裕了,讲文化自信,提倡回归传统,当下设计圈提的更多是“遗存”。我们要理解“传统”和“遗存”这个概念。

“传统”意味着现在时、进行时,是当下的状态;“遗存”是可以消费、模仿、拼贴、转遗、提炼、解构的,但这不是继承传统。

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比如有人说鼻烟壶是传统文化,这是有问题的。我们先人能做出这样的好东西,我们为它感动,为它骄傲,但是在当下已经没有生命意义了,那只能是遗存,是一种审美途径。在博物馆里供人欣赏的,就不是传统。

设计师一定要分清楚什么是“遗存”什么是“传统”。在我们的作品中,不能把一些“遗存”当做传统文化反复使用。“传统”不是绝对传承,它是批判性的继承,是需要创造出来的。

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我们作为现代的国际人,要通晓自己的传统历史文化,更要从世界文明。我们对历史的了解,应该是从更高的角度看待历史,而不是趋于地方文化的角度。

我们一定不要沉迷中国传统文化其中,太过于沉迷于中国历史并认定中国过于独特,这就很容易让我们闭目塞听、固步自封,过分自恋不会有真正的国际话语权。理解中国文化或者是中国历史,一定要以人类更高的高度看待问题。古代中国历史文化有一定的先天缺陷,毕竟大部分优秀文化在农耕文明时期创造的。

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当下国际化的背景,每一个人都是在一个更大的范畴里,我们要解决的是全球化的问题,人类共同的环保气候等等国际化的问题。面对中国古代先人创造的文明历史,我们感动自豪,为之热泪盈眶。但这不是你的,我们要创造自己的文化,作为设计师我们要有责任、能力、信心,创造自己的文化状态。

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【“禅”究竟是怎么回事?】

很多设计师说自己的方案富有“禅意”,“禅”究竟是怎么回事?东方文化里,中国和日本的禅都强调质朴和本真。

日本“禅”出现在武士阶层,统治阶层比较低阶的阶层,强调的是“视生如死”,强调仪式感,强调静止。

中国“禅”出身在文人阶层,比较高的统治阶层,强调“视死如生”,认为死亡是生生不息的是循环的,更讲究的是随身所欲,无所牵绊。

当代中国人理解的“禅”,一定是大道至简、自然而然,用最简单的方式表达最丰富的内涵时,才是“禅”的真谛。

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【艺术=设计?】

很多同学是学艺术出身的,关于设计和艺术的关系,以我的理解,设计肯定不等于艺术,因为两个出发点完全不同。艺术和设计是不同的且有天然鸿沟,艺术为艺术家而生,设计是为使用者而生。

艺术是创造问题,设计是解决问题。艺术诠释空间,设计则是一致性。(艺术品对空间有一些诠释的功能,表达空间富有的意义,但设计是一致性的,表达空间序列是连续不断。)

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艺术是探索而来,设计是反复观察和反复打磨积累而来。艺术没有特定的目的,设计有具体明确目标。(好多艺术家创造是无目的,没有特定设计的过程和流程,但设计没有目标这个设计是不存在的。)

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艺术为艺术家而生,设计是为使用者而生。艺术家是跟随形式,设计师是遵循功能。

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艺术家穷尽一生探索艺术真谛,表达自己对社会、对人类等等方面的思考。 可能少数的设计作品达到艺术高度,那是偶然现象。设计作品不是艺术品。设计和艺术,我觉得是截然不同的。

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【设计与审美之间的关系?】

怎么理解设计与审美之间的关系呢?进化美学,提到传统审美的进阶层次分为:民俗、秩序、自然、残缺。

民俗来源于民间艺术,设计师不应该在民俗里过多停留。第二阶段是秩序,农耕时期皇权统治,如果没有秩序就没办法把人的思想统一,所以建筑和室内设计表达方面要强调秩序,中轴对称,左右均衡,走到哪儿都有空间序列,要有讲究要有意义。

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大多数设计师采用的方式是“秩序”和“自然”。“残缺”是偶然的,大多数客户不太容易理解残缺美,既使是属于农耕文明的审美方式,现代很多人也还是不太理解。

不知道后人怎么定义我们现在这个时期的文明状态,我们姑且将现在的状态定义叫现代文明,现代文明强调的是自由、民主、创新。

对于设计来说,创新是必然的,做设计也更自由了,不再受一些农耕文明时期的秩序、宗教、意义的束缚,也没必要像工业文明时期平等、效率、竞争的状态,现在所有设计师都可以用自由、民主、创新态度面对我们的设计。

当下的设计语境,我理解为“饰可而止”。意思就是我们的装饰,以及我们对装饰的态度,不能追求在农耕文明、工业文明时期的状态,一定是现代文明的状态。我认为提倡的是空间建构美学、环保、节能、可持续、时间的维度、因地制宜、因势利导、自然而然等。

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总结来说,追求设计是“真 善 美”。

真:真实、自然、客观,尽可能的简单、诚实;

善:平和、亲近、友善,尽可能的安静、实用;

美:当代、纯洁、美观,尽可能的历久、创新。

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这是设计的简单理解—就是做友善的设计。自由、民主、创新,自由是当代设计的本质属性,我们现在所有的技术和思维完全可以放松,这是自由,信息的扁平化可以实现我们设计的民主化。

创新是发现隐性知识:技术、工具、材料、思想,使我们的系统创新。现在很多人谈创新,基本集中于形式,形式创新是一场残酷的淘汰赛,是这个时代的快销品,设计师一定要做自己的系统设计。

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△[关天颀作品]一个插画师的阿那亚小院

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△[关天颀作品]一个插画师的阿那亚小院/餐厅及开放式厨房

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△[关天颀作品]一个插画师的阿那亚小院/客厅

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△[关天颀作品]一个插画师的阿那亚小院/茶室

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△[关天颀作品]一个插画师的阿那亚小院/楼下工作区

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△[关天颀作品]阿那亚D4北入户样板间

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△[关天颀作品]阿那亚D4南入户样板间

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△[关天颀作品]阿那亚D4南入户样板间

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△[关天颀作品]阿那亚D4北入户样板间

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△[关天颀作品]阿那亚D4北入户样板间

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△[关天颀作品]舟山黄龙岛云海苑 ©章勇

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△[关天颀作品]舟山黄龙岛云海苑 ©杨建平

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△[关天颀作品]南阳胡同

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△[关天颀作品]清轩

变化即永恒,如果说万物变化是永不停息的,就不可能出现固化的传统,这是生命的常态也是传统的常态。逝者如斯,新旧必然不断融合。凝固的完美只是瞬间,变化的当下才是永恒。这是引自庄慎老师的话。

传统不意味着过去,传统就是现在、是当下进行时,新旧是融合的,无时无刻不影响着我们。

我们的目的是实现相对性,一种动态的平衡,一种室内与室外、传统与现代、本土与世界、人工与自然,努力使之平衡,但不需要分清彼此,不需要纠结的那么清晰。

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设计师王京然:您认为设计师应更注重哪些方面的培养?海外、中国内地会所豪宅注重哪些方面的内容?

关天颀:现在设计师的自身培养是为了学方法,学着怎么把信息能够归纳和整理。对于设计师来说,保持对事物的敏感度,找到它们的关联关系,能够理清脉络,还有对生活的热爱,对人的关怀,对真善美的理解。这个信息时代,尤其90后,大家对审美有一些充分的认识了,我相信未来人人都是设计师,人人都有设计的心。

在国外豪宅定义是选地,富豪盖一个私宅,先选地,看场景怎么样。但在中国我们没有私有土地,我们的土地不能私有化。我们中国豪宅第一要素不存在,第二不得已选产品,开发商给我们定义的生活状态不是设计生活,而设计师是给人家设计生活的,这是非常值得尊敬的。

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设计师王艳红:这几年流传“轻装修,重装饰”,您说的“饰可而止”,是否跟现在社会上谈的“轻装修、重装饰”有所冲突?或者说它们之间的度在哪里?

关天颀:我提的“饰可而止“不是跟社会问题有关系,完全是定义的学术概念。当下做设计不再强调意义的存在,不要说那么多讲究和说辞,这时候我们的装饰要节制,因为没有那么多时间欣赏,或者在周围的信息那么大量的情况下,我们需要的生存空间和工作空间,是需要干净,没有那么多压力的空间,所以这时候我们的装饰要适度,所以饰可而止,从学术名词概念提到的。

我建议设计师朋友跟客户交流的时候,一定要用客户理解的语言跟他沟通,要给他带入感,他才能将意愿或者心里话告诉你。设计师和客户一样,都是爱生活爱艺术的,搞清楚距离感的界限和尺度很重要。

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设计师王艳红:建筑设计师和室内设计师哪一方引导空间效果功用更大一些?

关天颀:我们经济发展太快了,房地产开发量接近40亿亩,总量太大意味着房地产的泡沫。前十几年有一部分建筑师拼命设计房子,来不及扣细节,房地产着急盖房子卖出去,造成大多数建筑设计师对生活细腻理解弱一些。

室内设计有室内设计的优势,我们热爱生活,我们不拘泥门槛,没有门第观念,英雄不论出身,对生活的理解更真切,给客户创造一个美好的精神场所和愉悦的工作生活状态就对了。

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设计师金世洪:您对自己的自我价值的定位是什么?

关天颀:给自己定义挺难的,我个人理解,我们是正常的人,每个人在不同年龄段经历的事情都经历了,年轻的时候患得患失,彷徨,我现在是中青年了,我对生活的态度和工作的态度更坦然了,更放松一些,发生在情理之中、意料之外的事平常态度对待就行了。这也是我工作的态度,自然而然、因势利导、因地制宜,基本上相对随性一点。在工作中找到生活的方式,享受这个过程。

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设计师徐霜:您在做方案的时候,如果甲方完全把您的理念推翻,您会做多少让步,会坚持多少?

关天颀:设计更多的是共同创作,尤其做私宅,要更多站客户生活的角度来理解,而不是一开始就有一个定义这个地方要什么做什么,肯定是要调查清楚他想要什么。我在他想要的前提下,结合自身的能力、对材料的把握、对空间的理解、对使用的需求,给他一些小惊喜。

我们更多还是要考虑生活的态度,引导客户。我的客户都是我的老师,不论他们出身如何,他们都有我们可学的优点。在设计的方式和方法来说,第一尽量用客户语言了解;第二要传达出你的专业精神。不要他明明说的很对的时候,你还要跟他纠缠,我们可以换一种态度,换一种方式,大家互相冷静冷静,过一段时间再聊。

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未来的客群,越来越趋从于国外财富阶层的配置,未来高端财富阶层一定有私人律师、私人财务师、私人医生,私宅设计师朋友,一定要成为高端客群的私人顾客。

从生活美学、空间、艺术上给他一个很好的建议,这要求设计师自身的能量也要跟他匹配,所以任重而道远。

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(注: 文章资料均由设计师本人提供并授权发布)




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