2023年7月9日，“生生而文——小杰作品展”将在中国美术学院中国国际设计博物馆开幕。

展览由中国国际设计博物馆主办，香港设计及创意产业总会协办。杭间老师为学术主持，方晓风老师为策展人。

展览以“生生而文”为题。策展人方晓风说：“生生而文。生活、生计与生命，是设计的全部，只是用不同的形式去描述。”

小杰的设计是“自然的浪漫主义”。一方水土养一方人，温州的山水对小杰的影响颇深，在他的作品中，无论是建筑还是家具，总有水的影子，就像生命与水。

展厅由一条长廊与三个展厅构成。这次的展览也以一种游观山水的逻辑而展开，分别以“入谷”，“见坡”，“出峰”三个篇章来组织内容： 

入谷:

进山隐喻职业生涯的开始。这个阶段以家具作品为主，更多的是基于家具的设计思考。在小杰看来，好设计的定义是，好用、有细节，并且不同。如何通过家具作品，把自然引进室内，引进日常生活，是他一直在思考的问题。

见坡:

这是山的另一重境界，这部分将展出小杰由家具设计而起的一切设计，小到器皿，大到建筑，起居饮食，穿着打扮，著书教育，都与设计有关。落在用树杈托起的展台上，跌宕起伏。

出峰:

见峰才得山之概观，出峰也是山之成形的关键部分，此喻小杰先生种种创作思想在此汇聚印象。“生的永恒”自然而生。围桌成湖，唯有湖面的雕塑不同，有基因，有灵魂。

展览是对以往作品的梳理与思考，以便在有限的时间里再创作。

小杰的作品以桌椅为题，只要喜欢他都会去尝试，建筑、陶瓷、服装甚至餐饮，他的作品像一篇设计的记叙文，当然能成为散文那更好。

小杰是一位在匠人传统中成长起来的设计师，并非科班出身，是当代设计师中的一个异数。出生于上世纪五十年代中期的他，当过石匠、木匠、钳工、会计，也曾在澳大利亚“洋插队”。

93年回国开始创办自己的品牌澳珀，以手艺人为基点从事设计，活跃于国内外设计领域。尽管如此，他自称手艺人，朴素而直击本质。

小杰说：“很荣幸能在学府的殿堂里做个展，做为一个手艺人感到荣幸。”

展览为期两月，将持续至9月7日。欢迎大家莅临参观。