设计师 · 关聪:艺术空间与灵魂契合
腾讯家居 2020-09-09 18:47:22 阅读  61040

他常常喜欢将空间作为发挥自己的艺术战场,任由肆意的灵魂在空间中自由穿梭,思量着每一方寸之间的距离与视觉感官效果的对比。在有限空间中无限放逐自我,实现自我内心表达与空间的对话。让我们一同感受设计师关聪手中的灵魂设计。

设计是一种享受、一种心态,为人创造一种舒适的生活方式。在很多人的眼中,他的设计具有很强的视觉性,作品独特,耐人寻味。喜欢设计的他,不甘于行业中的压力与束缚,为了能够更好地专门以设计的角度去看待艺术设计,空出大量的时间去研究设计框架构造,于是与朋友一拍即合开了工作室。果断、勇敢、随性、让他能够追逐自己的初心,更好地在设计中不断突破自我。

在很多作品中他习惯利用线条中曲线的延伸不断变换,或扬,或抑,不经意间试探着你的小心思。流动的曲面,平直的立体板块,以单元的形式去有无规则地排列,堆积,塑造出别出心裁的立体空间效果。他常常运用空透、连通性等界定元素将空间分隔,以虚实相映的形式提升空间的层次感。在色彩的搭配设计中有自己独特的见解,其格调的变化是基于所渴望表达情绪的方向,它是引导灵魂进入一个空间特有的索引,同时颜色的冲击是最直接感染情绪的方式之一,红色的热情,蓝色的深邃,白色的简约,映照着内心的渴望与呼唤,直击心灵深处。

设计中注重于灵魂对话,艺术的境界会迫使自己去不断追问与醒悟,我来自哪里?我是谁?我要做什么?我们能否通过艺术去放空自己,回归原始?艺术设计创造的价值就是不断被吸引,被读懂,被体会。置身于设计艺术空间中去不断探索。同一件设计作品置于千万人眼中,千万种思考领悟,映射各自内心最真实最原有的想法,归根结底来源于生活的不同态度,各自不同的追求。而设计艺术作品渐渐被人们接受认可,无疑是对设计作品给他们带来自生活中压力的缓解以及精神上的释放,这种情绪表达的需求使得艺术性空间被越来越多的人群所追求。设计是被渴望得到表达的一种沉默式语言。

面对不同的客户需求点,权衡间利用空间大小丈量作品横跨度,延伸度。将独特的设计心思与顾客的想法相互融合,相互衬托,相互倚照。他独特的设计风格,习惯冲出传统界限,打破固定思维。点点滴滴地不断摸索也让他的设计作品可信度极高,更改设计的次数不断减少,认可程度却在不断增加。

很多好的作品凝聚着设计师的心血汗水,背后的一笔一划,一个小小的改动都会不断思量,认真对待每一处设计是他一直在努力的事情。他希望利用作品呼唤内心最渴望的灵魂深处,与空间对话。在人心浮躁的社会中生活需要不断将自己放空,归零,调整自己。他将带着思考与热情去保持设计的专注,热爱 。

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关  聪

南京观至空间设计机构联合创始人/设计总监

【观至空间设计】 

观方物   至寸间 

观至空间设计,成立于2017年,致力于时尚、餐饮、展厅与私宅等多领域的空间设计。我们思考着设计的多维度表现,让灵感的表达突破限制,以开放的姿态与空间相融相生。通过具有逻辑性的设计语言对空间的光线、尺度、色彩进行本质的思考,赋予作品以温度以可能性。

【采访实录】

腾讯家居:您现在主要做纯设计,您在未来会考虑做全案还是一直偏向纯设计这方面?

关聪:对我来说,行业中做纯设计会较为纯粹一些,只是专注于设计方面的灵感创意构思。全案是一个系统繁琐的过程,也会承担更多的压力,怎样把客户的信任完全地变成满意的结果会牵扯更多的时间和成本,我会更愿意把这些时间和精力花在设计上。所以我暂时可能还是纯设计为主。

腾讯家居:在设计中如何进行颜色搭配,是根据顾客的性格还是有别的考量?

关聪:色彩赋予整个作品生命活力,颜色的选择和搭配尤为重要。首先在颜色方面,我们会有与客户主动沟通色彩的表达方向和颜色所带来的情绪表达,是否与空间达到契合。在作品中我们的色彩运用不是特别的丰富,我们喜欢用大的色块主调去突出风格,整体感出来的效果会好一些,颜色搭配上相对来说会淡一些。

腾讯家居:一般客户与您沟通商定设计细节后,可能在后面会出现还需要改动的现象,您一般是怎样避免多次改动这种情况的发生呢?

关聪:其实我们在设计前期会做大量的思考,把甲方的要求和呈现的结果做透彻的分析和反推,然后去动手开始设计,这样出来的设计方案才能达到甲方的预期或超过甲方的预期效果。当然在施工的过程中可能会出现一些不可控的因素,但做出的修改会在设计的框架中,不会脱离原来的设计结果。

腾讯家居:现在很多的住宅和大平层,基本上都是慢慢从毛坯变成了精装,这种现象是不是也会导致你们逐渐转型做工装?

关聪:这并不是我们转型做商业空间的因素,住宅和商业业态都是空间,都是需要通过设计去解决问题,只是诉求和表达结果不一样而已,对于我们来说住宅和商业设计都是可以通过设计去解决问题,去传达价值。

腾讯家居:您是如何理解空间与艺术之间的关系?

关聪:两者其实是模糊的界定,就像自然和空气一样,自然中有万物。但是万物都存在于空气之中。空间中可以表达万象,万象即是艺术形式的表达。

腾讯家居:一般您设计的项目是基本在南京还是在哪个城市居多?

关聪:我们的项目没有固定的地域性,南京及周边城市都有,南京的设计师走出去做一些项目其实对于我们也是一种成长,能去体验与南京不一样的地域文化。

腾讯家居:您和您的工作室在未来的几年有什么样的规划和期许呢?

关聪:我们会认真设计每一件作品,每次的作品都代表着一个崭新的开始,享受设计作品的过程,以坚持的态度去不断学习成长,同时静下心来,回顾和思考。学着沉淀自己往往是最重要的。

 

关聪部分作品【案例精选】

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设计常常在具象与抽象的循环往复中探索着,不同的表现手法也是对于空间的理解方式不同的展现。作为一个流动的过渡展示空间,设计师在有限的面积里探索出空间更多的可能性。

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前台的造型运用了蜿蜒的曲面,此起彼伏的动态感在空间形成一道道柔和低回的褶皱。

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 在设计之初我们想给予空间自由感,因此选择了大面积的白色调。同时局部运用到镜面材质,映射出室内环境的同时也为静态的空间赋予动态的视觉感。楼梯镜面的拼接层叠变化,人影在行走时若影若现,真实与虚无在镜像里相互交织,仿佛在有形与无形之中穿梭着。

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考虑到空间的尺度,我们运用到以下的几个符号贯穿整个空间。

 ∞      顶面蜿蜒的曲线象征着无穷的韵律。

 α       立柱我们通过“α“的形状进行发散。

 o       圆既代表开始,又代表了结束。

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图片 11.jpg起伏变化的曲线从球形装置中生长出来,在室内无限延伸,呈现出自由灵动的姿态。

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手法的多重性,空间形态的多样性,共同构成了设计的无限性。

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设计机构 Studio / 观至空间设计 TO-D

项目地点 Location / 南京 Nanking

项目时间 Time / 2018.10

主案设计师 Leader Designer / 关聪

团队 Team / 黄永贵 杨毅 王蕾

摄影 Photographer / ing.丛林


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