“ 我们要追寻产品本身的差异化，而不是设计师的与众不同。每一个好的设计是在追寻每一个公司背景文化的基础上，追寻产品逻辑的基础上，然后融入设计师自我的情感，最终形成的设计才是好的设计。”

——黄全

【腾讯家居 设计频道】8月28日，2020金腾奖第二次宣讲于西安威斯汀大酒店隆重举行。2017年金腾奖年度最佳住宅空间获奖者、胡润百富杂志最受青睐华人设计师黄全亲历现场，带来题为《设计2020》的精彩演讲。他从师法自然、一体化设计、艺术智慧、体验至上、少说多做、差异化产品、设计迭代等方面，用现代化的设计语言诠释东方传统文化，以符合当下审美的“海派东方”这一全新设计理念，贯穿于设计作品之中，与现场设计师观众娓娓道来。

△黄全演讲视频

2020金腾奖全国宣讲 · 西安站由中国室内装饰协会、优居丨设计进化联合主办，腾讯家居丨贝壳战略合作，A.O.史密斯、老板电器、米兰之窗特约赞助，AXD杂志、丝绸之路经济带国际设计师联盟、西安市设计师协会、逸舍网、筑客西安、西安青年设计师俱乐部、昱言、快乐家居等各个西安当地设计师协会、组织及媒体特别支持。

 演讲嘉宾 

黄全

“海派东方”掌门人

CLOISTER艺术中心创办人

2017年金腾奖年度最佳住宅空间获奖者

被胡润百富杂志评为最受青睐华人设计师

演讲精选 

今天我主要从我的设计理念，如何做到产品差异化；如何将更加符合当下的、更加艺术的、更加智慧的以及更加科技的方式融入设计；如何通过思维迭代，将设计产品化，在这里与大家做一个简单的分享。

△演讲现场

Part 01 师法自然

“师法自然”的概念很容易理解，我们在做设计的时候，经常说到设计的来源、灵感和起点，大家会关注设计手法以及更多的元素。无论是对东方文化的传承，还是人与自然的关系，无论是形态上还是哲学上的，更多是源于自然法则。人们希望更多地向自然借鉴和学习，通过和自然的融合传递更好的设计理念。建筑景观是自然的延伸，室内是建筑的延伸，我们希望通过设计更多地表达对自然的向往，打造人与自然更加和谐的关系，这种关系不仅是元素形态上的相似，还包括我们与自然光影的塑造，通过自然光影塑造空间的层次。

作为中国设计师或者中国人，骨子里会有山水情节，尤其是在传递东方文化的过程中，更多使用的还是山水概念。

上图是我们在做的重庆会所项目，以“重庆雾都”为起点，我们通过山的形态进行更为意象的表达，以化繁为简的手法，使用艺术化的手法传递山水情境。在空间里面用建筑化的手法，融合山水概念的艺术装置进行表达，从具象的事物转向了意向上的传递，为空间以及城市之间的联系建立更多的遐想。

同样的山水概念和山形轮廓，我们可以探索不同的表现手法，它可能是装置，也可能是灯具，通过这种湖光山色形成的倒影，在空间里面形成独特的视觉语言。

Part 02 一体化设计

在当下，大家很难把设计作为一个独立的事件看待，设计不单单是和建筑、室内、景观、家具、软装一体化的联系，它可能还涉及到跟人的关系，跟社会的关系，跟各方面的连接。我们希望能够通过一体化的设计去传递我们的设计理念。当下越来越同质化背景下，建筑行业慢慢渗透到室内行业，室内空间会越来越小。

这是我们做的售楼展示空间，也是作为佛教后期展览的空间，类似于这样的项目，这一两年特别多。建筑有非常吸引眼球的形态，往往它给到室内空间，比如说一个室内空间周围一圈都是幕墙玻璃，通过顶面形态做出建筑的形体感；比如今天这样的会场周边都是一圈黑墙，通过顶上艺术灯具做效果，但是没有任何的空间感和体验感。我们希望能够延续一体化的设计，一方面室内能够延续建筑，另外一方面也希望在室内空间里面建造一个空间，也就是内建筑的手法。

我们希望通过传统建筑构建的手法表达传统建造工艺或者建造形式，没有很直接地把传统的古建筑搬到空间里面，它应该是更加精简，跟空间一体化相匹配的。我们会用一些传统的斗拱楼的组合形式，用现代的手法，通过剪切的方式，和意象的构建手法，塑造完全脱离传统构建的模式。关于艺术灯具的形态，我们希望它是从空间里“长”出来的，而不是挂在空间里面。

空间关系是相互咬合、从内到外生长的过程，和我们的建筑以及室内空间发生关系的过程。比如我们在灯具的设计过程当中，会慢慢形成自己的构筑语言，我们很多项目中也有非常多这样的元素。跟墙面相关的柱面装饰和艺术灯具， 很多人抄袭我们的这种做法，它只是把元素放大或者借鉴，但并不是从空间角度由内而外延展的过程。我们希望通过建筑一体化的手法，将山形元素在空间里面能够有更多的延续。

Part 03 艺术智慧

我们通常借助技术和艺术手段支撑空间，回顾过去200年间，无论建筑还是室内，无论是为了解决居住功能，还是从过去宗教仪式感到功能性的打造，都没有革命性或根本性的变化。但是发展到今天，我们所处的环境越来越多，人们可以感受到科技上、技术上日新月异的变化。在设计中，我们希望触碰其他行业，给设计出的空间能够带来不一样感受的方式，从而提升我们的设计。

建筑也是一样，也是一个玻璃盒子的形态，室内没有任何东西，空间也不大，但是这里面有很多空间细分，一方面延续前面所谓的一体化建筑手法做空间分割，另一方面借助艺术化表现方式，在空间里面有一个精神的引导。

上图的设计是以花瓣为元素的延展，在立面上通过自然化的形态做墙面分割，同时我们用非常大型的像一个花瓣形态的艺术装置在空间里面贯穿。这个时候会形成非常强烈的视觉引导和视觉冲突，带来不一样的视觉感官体验，这也是借助艺术化的表达方式。另外，原来作为交通的连接，可能只是非常普通的楼梯，但是我们把它做成非常艺术化的概念，也是用艺术装置，而不是单纯的交通动线来完成。

这个美术馆，通过结构变化形成非常有张力的灯具，从而形成非常强的视觉冲击力。类似于这样的设计都是在探索或者尝试，让艺术的力量在空间里得以更大的释放。我们在这样的空间里做灯具的时候会考虑到从下面往上看，能够形成什么不一样的感觉，或者不一样的空间感受；会借助艺术以及科技的力量，把它做成动态的装置，打破传统的设计理念思维框架，结合编程，结合互动技术装置来打造空间。

Part 04 体验至上

大家都在讲体验，最好的体验是人能够参与到空间里面来，不仅仅是表面的装饰或者多炫酷的视觉效果。若要真正跟空间发生关系，人就必须要参与到空间里面，这样才会在感官上和思维上得到不同体验。

这是这两年前在国际上非常有影响力的设计，这样的设计会突破我们的认识，打破我们惯性思维的设计。在这个空间里，无论从色彩上和环境上的营造，都给我们带来不一样的感受。

去年比较火的北京SKP和上海淮海路，甚至用策展的方式，让观众参与到这个空间里来，不是让人进行商业的行为，而是为了空间更加艺术化。我为了去打卡，不自觉地参与到了商业行为当中，更多也是为了增强用户体验感受。

这是我们在上海中心做的日本料理餐厅，这个业主希望能够用花的元素在空间里面延展，希望在他的餐厅里面呈现不一样的花的状态，体验到花一年四季的变化；希望每个空间都有不一样的花，像一个花海一样。作为设计师，这样的要求很难完全实现，我们思考是不是可以换一种方式来营造传统日本料理店的氛围，同时又可以呈现业主的主题概念。于是，我们用了非常有意思的装置，希望通过这个装置能够表现一年四季花的颜色和状态，甚至可以模拟花开、花落的形式，让空间更有意思或者让人更加有视觉焦点。夏天表达色彩缤纷的效果，冬天表达白色雪花的效果，通过这样的技术手段让空间更有体验感。

△演讲现场

我们觉得非常复杂、难以实现的动态，可以通过技术的手段实现空间跟人的强互动。大家到了这个空间里面会觉得这个装置非常有意思，他会试图跟这个空间发生关系，他可能会拍一个小视频或者拍一张照片放到网上。不论是对店的宣传，还是个人的感受，都会营造出不一样的感官体验。我们希望在我们的设计里强调“体验至上”的设计理念，可以通过这种方式让空间变得更加纯粹，在能够保证原有设计调性的同时，不会因为业主的概念影响到最终效果呈现。我们经常讲业主的需求跟设计的关系，其实业主的需求没有好坏之分，而是我们设计师解决方案的高低有别。我们自己有一个更好的解决方案，同时也能够满足业主的诉求，应该是我们设计师最终追寻的目的。

Part 05 少说多做

“少说多做”，是我们公司的文化。一个好的设计不应该通过太多故事化的语言去强调，而是传递出你想要表达的精神和传递的理念。好的设计是可以通过你的设计，通过你的空间，甚至通过你的画面能够传递和表达的。

△ 演讲现场

最近我们也在帮客户做一系列产品的研发，因为他们一直在做“唐”系列，没有“宋”系列的产品，所以我们帮他们做一个“宋”系列别墅的产品研发。宋代美学和宋代文化一直被设计师津津乐道，宋代美学代表中国最高的审美境界，总结下来无外乎是大道至简、万物归一的设计理念。我们羡慕宋人文化的生活，珍品古玩和琴棋书画，这样的生活场景不一定能在现实生活中完全呈现，但我们希望能够表达宋代人大道至简的生活美学以及诗意的生活方式。

我们在做这个项目的时候，希望能够传递这样的理念——不需要有太多的装饰语言，而是通过非常安静的力量，传递宋代大道至简的简约美学，同时融入当下的生活方式。人和环境的融合，和自然的融合，也是中国古人特别强调和在意的生活方式，我们希望通过这种方式的营造以及传统美学的延续打造我们的空间。在设计的时候我们会思考，如何在手法上用更少的语言，让空间跟室外有更好的延展和对话。

Part 06 差异化产品

我相信这两年每个设计师都会面临一个问题——当我们的信息、资讯、学习途径趋于一致的时候，我们表现的东西往往非常雷同，或者同质化非常严重。对于设计师和业主来讲，他们总是希望能够与众不同，能够有一定的差异化，但是差异化到底在哪里？无论从表现形式上还是从生活方式的打造上，我们都可以寻找出不一样的方式。

在座的家装设计师可能更多一点，我做家装项目不是特别多，但能明显感受到这几年业主也在慢慢发生变化，从过去富一代到富二代，到现在的富三代，包括现在的新贵非常年轻化，消费群体也非常年轻化，我们服务的对象接受程度也会非常年轻化。这些年轻化不是表现在年龄上的，更多是思维和接受度上的。他们的生活经验以及视野开阔性，有些时候远远高于设计师本身了，所以我们对于他们审美上的引导会变得越来越容易，他们接受度也会越来越高，这对我们设计师来讲是非常好的时代背景，能够让我们呈现更多的，有差异化的设计，也是源自于大的环境变化。

这是给我一个朋友做的项目，他希望这个空间可以自己住，同时也可以满足简单办公的功能，或者简单的会务功能。他花了非常高的租金租了一个老别墅，希望这个空间有上海的腔调。我们看了一下，周边环境和建筑本身不需要动，也不能动，于是保留了他原有空间的设计，包括里面的门窗、结构、细节的设计。我们只做了一些地面和墙面的翻新设计，整个空间里面没有做任何的装饰，把该有的积淀、空调、设备做了很好的隐藏。

里面有新家具，有老家具，也有一些自己设计的家具，我们最终用新老的对比呈现出非常有生活氛围，同时有他想要的上海腔调的空间，空间里既有老上海的气质，同时又不乏现代和时尚的韵味。我们希望通过更多的作品传递我们的设计，即使是这种老建筑也能够焕发出不一样的活力。

△演讲现场

我们正在做的一个项目，还在施工建造过程当中。业主60多岁，他愿意花很多的钱，把家设计得不一样，他希望这个空间不一定要跟他本人的审美一样，我们可以提出不一样的想法，只要能满足他基本的空间功能，所有的东西都可以让我们做决定。

最近我发现，我们的业主在慢慢发生一些变化，不是单纯年龄层次的区别，而是他们发生了心理上的变化。后来我们给他一个方案，整个墙面基本上用艺术涂料，没有用非常昂贵的材质，通过空间形体的塑造，让这个空间更加艺术化。不一定每一个功能都是你们需要的，但是你们的家一定要有艺术的进入，才能让你的空间有更多的价值。所以我们在设计的时候，所有定制化的家具、艺术化家具、灯具的植入，都希望能够营造非传统的生活方式，营造更加优雅，更加艺术的感受。

我们慢慢在做一些差异化产品，我相信每一个设计师也能够在这个行业里，在这个市场变化过程当中逐步找到属于自己的专属符号或者专属标签，最终有一些差异化设计的作品。

△演讲现场

Part 07 设计迭代

因为我们做地产设计比较多一些，所以我们一直以来在讲产品化的概念。过去十几年，无论从效率上还是速度上的要求，我们的设计里面都需要做一些产品化的设计，或者所谓的标准化设计。但是标准化并不是没有差异或者一味的重复，而是找到专属的语言或者我们自己的基因，通过产品迭代的方式，让我们的设计在不同时期焕发出不一样的感受。

我们有一个产品系列叫做“海派东方”，“海派东方”不是单一的风格，更多是不同文化之间的融合，特别是外来文化和本土文化的融合，它本身是一种包容性，而不是单一意象风格的表现。

在过去，主流中式家具非常多。无论是做材质上的变化还是结构上的删减，工艺上的提升还是舒适度的提升，基本上还是在原有形态上做适当的变化，在早期设计里面会比较明显。

我觉得中国东方设计就应该有很强烈的中国符号。我们过去做了非常多的书院风的设计，我们觉得要营造书院风就必须要有大书架以及博古架的变化。通过比例、尺度再一次解构和变化，加上现代家具组合，形成了新中式的风格，大部分开发商，一讲到中式概念还是这样的调性。

同样一把椅子，最终形成不一样的形态，我们在思考是不是可以在过去传统基因保持之下，有一些不一样的呈现。比如，左边是中国山水画里面经常用的表现山石的技法，当我们做空间营造的时候，看到这把椅子的时候，第一时间联想到了山水，加上整体色彩的植入，就充分表达出了水墨画的质感。

过去传统山水画的色彩，平面色彩在三维空间的运用，没有中国传统符号性的东西或者这样的家具，但是我们希望把平面色彩，把水墨画般的质感在画面里面得到更好的延展。“海派东方”的作品也是在慢慢地发生变化，包括前面做的案例，也有很多这样的痕迹或者烙印，它们随着产品和市场变化逐步发生变化。

这是我们做的办公产品系列，《欢乐颂》里面的办公场景也是我们做的，后来很多人因此知道我们的设计并找到我们，希望我们能够为他做类似的项目，我们在这个产品系里面也是随着变化在做不一样的变化。

这是后来做的正大喜马拉雅的项目，建筑用山水城市的概念，室内也延续山水的概念。通过水波纹顶面设计，使得原本比较矮的空间得到释放，同时和整个建筑所传递的意境保持一致。在空间构建手法上，我们用玻璃手法和空间借鉴手法来表达。

这是我们正在做的北京金茂办公室项目，甲方希望有一些北方文化的植入，于是我们做了北方屋脊的概念，透过屋顶看到下面生机盎然的绿色，通过构建的方式，用玻璃金属建构方法做空间塑造。

看过很多设计之后，我发现很多设计师的设计手法非常相似，但是我们有非常通透的视觉呈现和很清晰的空间界限，同时我们也会去感受一些电视剧、电影的拍摄喜好。后来我们发现在有限空间里面，能够有无限的视觉延伸，同时又有非常清晰的空间界限可以形成很多的场景，而且每一个场景都非常丰富，并且能够形成不一样的画面。在手法的延续上，在产品里面，我们一直用这样的手法做空间借鉴。

我们会根据环境的不同，背景的不同做不一样的差异化设计。我们希望每一代产品都有基因延续，慢慢形成我们自己的风格变化。我们追寻产品本身的差异化，而不是设计师的与众不同。每一个好的设计是在追寻每一个公司背景文化的基础上，追寻产品逻辑的基础上，然后融入设计师自我的情感，最终形成的设计才是好的设计。

△演讲现场 

 编者手记 

几年前，电视剧《欢乐颂》、《我的前半生》,受到了一大批观众的好评,其中男女主角美轮美奂的办公室,让很多观众都为之称赞。这个神一般的“网红商办”设计者正是黄全。

多年的国画生涯，让他的设计根植于传统文化同时，不被传统文化束缚，与现代文化相融合孕育出的符合当下审美的“海派东方”，体现出他对传统的再造精神。他今天的演讲，字里行间充满着开放的设计观及极具创造性的设计态度。他也在实际践行中，不停地探索公司文化设计的差异化及迭代性，努力尝试影响更多的设计师及更多人。