【腾讯家居 设计频道】今年7月3日，Objective于上海成立，带来开幕展览“COEXIST”。在这一次展览中，Objective以一幢墨绿色的老洋房建筑作为空间的起点，放眼全球，邀请各个地区不同领域的艺术家进行合作，一同踏上旅途，找寻生活之本、实美之物。

为了兼并美学与功能性，Objective的每一件单品背后，是设计师、艺术家与匠人们不断探索的过程：设计、选材到制作。在这里，生活之美是碰撞，是融合，亦相辅相成， 生活的无限可能性，皆在此间。

走进上海市井巷弄内的一间老洋房，Coexist展览就隐秘其中。展览从建筑与空间为出发点，讲述跨越时间、空间的发现美的旅程。充满韵味的百年上海老洋房，被粉饰成灰绿色的楼梯与建筑外立面，仿佛六月上海的苔藓绿意跃入空间。由此，Coexist展览定调淡雅绿色，从户外到室内延续一场生机盎然的美学探索。

走入一楼空间中，Objective将艺术家韩冰的作品作为第一个展品。在2019年的香港Art Basel艺术博览会， Objective的创始人Chris Shao与天线空间的创始人Simon Wang因一幅韩冰的作品相识，此次亦以这幅作品作为开场，意在讲述一场纯艺（fine art）和功能艺术品（functional art）碰撞融合的故事。

在这一层的展厅中，沙发、茶几、灯具、艺术品，这些看似简单的生活单品有着最质朴又发自内心的叙述——Living with Art （与艺术生活在一起）。这里也仿佛Coexist展览的客厅，映入眼帘的是略带莫兰迪灰的青绿色马海毛对半沙发、圆润活泼。

漂浮沙发是来自Objective的原创家具设计系列，选用来自Dior前创意总监Raf Simons与丹麦品牌Kvadrat合作的面料系列。从空间到产品，演绎来自室内设计师Chris Shao的设计与生活理念。

一旁是来自美国艺术家Brecht Wright Gander和他的团队手工制作而成的灯具，灵感来源于他在童年时期收集的海百合化石的美好回忆，这不仅仅是一件具有照明功能灯饰，由于它本身的独特性，更是能影响整个空间氛围的艺术品。

沙发前的绿色“冷翡翠”大理石茶几采用了叠加石板的手法，打破传统思路。用材质的叠加丰富设计层次与使用感受。而沙发旁的“漂浮椅子”，由实心亚克力模具支撑，搭配来自Fabric Union的艺术印花面料，真如悬浮坐在云端。

放置在“漂浮椅子”一旁的圆柱装饰摆件由不同材料的拼接组合而成，金属的光泽感与亚克力的通透感的结合带来了视觉上的平衡，配合着流畅的弧线切割，浑然一体，它即可作小桌台又可用作小凳子，亦是Objective的原创单品。

在客厅的壁炉旁放置着两张由橡木和布面拼合制作而成的圆凳，充满肌理质感的面料配合了圆凳小小的体积，使它具备了美观与实用性。而另一个壁炉前，来自上海的新锐设计师蔡贝轶Bryce Cai设计的Fan Table，造型上如自由展开的扇形组合，透出神秘的东方意境，并大胆使用石头和木的台面拼接。

客厅外侧为一间长方形室内露台，采光极佳。一整块色泽清透的弧线不规则大理石雕塑桌放置于此，这件来自设计师Lorenzo Bini作品，意在通过不规则的弧线线条，让使用者错落相间而围坐，改变传统餐桌带来的沉重严肃的气氛。

从建筑、室内、家具、布料；从三维到二维，Coexist讲述了艺术、家居、空间巧妙的融合，丰富不同维度的思考。

二楼的空间中设置了一个更为静谧的场所：一张1950年代的古董书桌，它由意大利著名建筑师和设计师Gianfranco Frattini设计，搭配来自巴黎的品牌R&Y Augousti的经典设计之一——Eden Chair（伊登椅），笔壳和青铜搭配了黑色的马毛，具有异域风情的造型，为空间带来一种神秘感。火炉上是主理人在摩洛哥旅行时的意外发现，这是三只由骆驼骨制成的器皿，都是当地匠人手拼接工制作而成，十分罕见稀有。与之相呼应的是壁炉内骨头造型的天然蜡烛，由Studio Morrison设计。

▲二楼平面图

如果说一楼是与地面直接接触，拥有无限灵气的话，那么顶楼是与天空相接触，带给你无限的想象。哥特式风格的彩色窗花，一阶阶登上实木的旋转台阶，一步一景，充满古韵的羊皮吊灯一下子将你拉入一个奇幻的神秘之境。利用高达4米的层高，打造出一个极具宗教色彩的展厅，肃穆且神秘。

充满韵味的旋转楼梯之间，悬挂着同样来自Bryce Cai设计的“Back Stage”艺术挂毯，表达着年轻一代的内心呼声——做自己、展示自我。

来到顶楼，首先用艺术家Arno Declecq的圆桌与餐椅作为开场，Arno的设计极具自然简约之美，通过简单的黑色橡木，他完美地将西非中独特而又神秘的部落艺术融入其中，却也能完美地与周围家具相调配。

抬头则可看见横梁上悬挂的两条珍珠项链造型的吊灯，此款灯出自法国的灯光设计师Ludovic Clement d'Armont之手，所有灯饰均为环保材质，可爱既典雅的造型，为这个充满神秘感的展厅，注入浪漫情怀。

展览尾声，来到由原本浴室改造的一间隐秘展厅，映入眼帘是巴西的建筑师Bruno de Carvalho所设计的秋千椅，意在还亚马逊热带雨林的原始风貌，当这件展品融入进展厅，则平添了一丝趣味与挑逗。展厅旁侧，墙上挂着的是由荷兰设计工作室STUDIO OS ∆ OOS设计的一面镜子，丰富的层次与令人有趣的配色，为此次展览画上一个愉悦的结尾。多重的艺术设计，各自风格独具，将自然与生活中的那些普通的事物赋予一些新的概念。在静止中追寻，在追寻中探索。

▲三楼平面图

▲四楼平面图

【展览信息】

展览名称：Coexist / 共存
策展人: Chris Shao
策展嘉宾: Simon Wang
策展团队: Don Li; Ansha Jin
摄影师: Guan Li
展览时间: 2020.7.4 - 2020.9.12
地址：上海市黄浦区重庆南路179弄永丰村5号楼

 关于设计师 

设计师Chris Shao

Objective创始人

“生命之美在于碰撞，在于调和。以客观之眼，呈现真实的物体。It is my objective to present an object in an objective way.”

 关于设计团队 

2020年，Objective于上海成立，空间主理人为Chris Shao。Objective意在从生活的本质思考，以Tangible Object（可接触物）作为主人公，讲述空间，人与家具的故事，以空间为载体，以人为轴心，创造美学与性能融合的居家物件。不曾止步于对于感性的美学探寻，找寻人与空间的情感契合。同时Objective也强调，不同空间与地点对于家具功能的理性需求。

2016年，Chris Shao在纽约创立了自己的设计事务所Chris Shao Studio，在世界版图上开展我的设计历程。2018年，来到上海，成立上海召禾室内设计有限公司。接受来自世界各地的项目委任，其中有酒店、商业地产、学校、餐厅、农场等等。今年，在室内设计师身份之外，成立Objective。思考生活、讲述设计艺术之美。