less is love——少即是爱，虽然名字脱胎于“less is more”这句著名的当代设计箴言，实则却有着截然不同的精神内核。

——孙大勇《less is love》

【腾讯家居设计频道】2019年4月25日，第三届金腾奖在长沙启动后，便马不停蹄地开始了全国宣讲，济南、乐清、贵阳、南京、合肥六座城市，成千上万名设计师来到现场，聆听了金腾奖传播设计价值的声音，见证了金腾奖对寻找好设计的殷切渴望。时光匆匆，2019年已经过去了大半年时间，金腾奖将继续以与时光赛跑的姿态奋力前行。

10月24日，由CIDA、优居丨企鹅设计主办，共合设协办，圣象地板特约赞助，腾讯家居丨贝壳战略合作的金腾奖·北京宣讲即将开幕。届时，中国80后建筑师，槃达建筑事务所创始合伙人孙大勇，将亲临现场，并带来90分钟《less is love》的主题演讲。 

孙大勇

槃达建筑事务所创始合伙人

中国办公室总负责人及主创建筑师

中国80后建筑师，2013年与合伙人创立槃达建筑事务所，坚持以绿色设计为理念，曾以“仿生营造”为研究方向获得中央美术学院优秀研究生毕业设计第一名。2015年荣获“金堂奖”中国年度新锐设计师奖，2015和2017年俩次入选《安邸AD》杂志的最具影响力的中国设计师AD100榜单。2016年槃达荣获美国Architizer A + Awards "2016年度新锐建筑事务所奖”

代表作品：

「新鲜酒店 FRESH HOTEL 」

新鲜酒店位于北京中心地带，东城区东二环路银河SOHO的转角处。这个低预算的酒店临近新鲜胡同，处于大面积的传统四合院胡同区，但现在，这些胡同的入口大多被新建的商业建筑遮挡住了。

在整个北京，胡同丰富的文化和生动的生活方式大多被高盈利和千篇一律的房地产所取代。在新鲜酒店项目中，我们努力将胡同的气氛和历史融入到设计中。

客户对于把设计重点放在周围社区的传统形式和材料上的想法很感兴趣。他一直很喜欢北京胡同地区，这也是选择这个地点的原因之一。

“我还记得，是在2016年底的某一天，一个年轻人敲开我们办公室的门，想要复兴一家以前的传统宾馆。他还写了4000字，强调他的愿景、历史和地区丰富的文化。

这给我留下了很深的印象，所以我们马上就开始了设计。” 孙大勇回忆着。尽管这个项目预算有限，设计费更是有限，但是大勇还是决定要用设计来帮助这个年轻人实现自己的梦想。于是一个关于“新鲜的记忆”就这样开始了。 

玻璃立面是一种对外开放的姿态，邀请客人进入酒店。

原来的空间是由一楼的大厅，不是很大的接待室和二楼的客房组成的。由于没有电梯，客户希望在一楼增加一个房间，方便不便上楼的顾客使用。

这里临近地铁站和重点医院，一直都有老年游客和病人经常光顾，他们希望能在首都找到更好的治疗方法。现在，一楼还包括酒店的公共区域，大堂和游客休息室。

所有的主要功能都在一个单独的木屋中。 走进旅馆的走廊，就像穿过一间间小房子的小巷。我们在沿途放置了很多植物，所以室内外的界限逐渐模糊，酒店本身就创造了一个小胡同的氛围。 

二楼现有的布局是一个长达50米的冗长乏味的走廊，走廊的左右都有房间。我们将房间的数量减少到50个，并将公共区域重新布局，为客人提供工作和会议空间，以打破单调。营造聚会场所、公共场所或邻里氛围的是整个酒店的核心想法。

走廊我们也选择了黑砖，加强在胡同里散步的氛围。木屋与有触感的墙形成了强烈的对比，感觉就像沿路布置的露台。 

酒店的设计主题是“恢复记忆” 。尽管胡同是“旧”北京不可或缺的一部分，但我们希望它们能成为这座城市的文化提醒。

空间釆用了灰砖做为主要饰面材料，砖木的结合希望客人能找到一丝胡同的味道，同时让周围的邻居们也拾回这里曾经的关于新鲜的记忆。一个地方的建筑遗产和文化是几个世纪以来形成的，它应该成为这座城市未来发展的永恒价值伙伴。

「鸿坤美术馆」 Hongkun Museum of Fine Arts

鸿坤美术馆位于北京朝阳区西大望路, 白色的外立面在纷乱繁杂的街道环境中十分醒目。 

美术馆的本质是对艺术品的保存与呈现的空间。最原始的史前艺术绘画是发生在洞穴中的，如法国发现的拉斯科洞窟被称为“史前卢浮宫”。

同时，洞穴也是建筑的原型之一，后来罗马建筑中的 “拱券”便是洞穴结构的一种发展，而且在上千年的建筑传承中，拱券一直被讨论与应用。因此美术馆中选择了 “拱”这一母题进行艺术馆空间的重塑，利用“拱”作为载体，创造了一次古典与现代的对话。

经典的拱门像是生活与艺术间一道门，穿过它便进入了另外一个世界。拱形雕塑着空间，视线随着蜿蜒的弧线起伏移动。如同欣赏山水画一般，意境油然而生。因为从艺术欣赏的角度来讲，观者欣赏一幅艺术作品，是视线在跟随线条移动。

这个移动的轨迹的韵律性越强，审美的愉悦性也越强。所以这种连续性空间也非常容易吸引人的关注和思考。这对于一个艺术展览空间的入口，显得格外重要。

美术馆开幕展中包括了赵无极、方力钧、刘小东、曾梵志等著名当代艺术家的代表作品。开始设计时美术馆的定位与基地周围的古典建筑风格极不协调，建筑师决定运用对比的手法让美术馆与周围的环景对话，创造一种对比的协调。同时利用美术馆的当代艺术活力来丰富周围的市井生活。 

生命是连续不断的绵延，用运动的观点理解时间与生命是两位建筑师的生命哲学观。因此在设计中他们也在表达着这种连续不断地绵延，同时这也是自然的本质——山川、幽谷、河流、植物、动物和人，没有什么是孤立存在的。

他们整体的连接在一起才构成了这个丰富的世界。所以在美术馆的空间塑造过程中，建筑师除了要努力表达一种洞穴的意向同时，更能感受到是对生命和自然本质的探究。 

另外，美术馆的门口就是一个公交车站，这样为普通大众增加了欣赏和参与的机会。而且艺术馆中重要的当代艺术作品全部免费向社会开放展览，这也体现了一种当代艺术的社会性。

所以美术馆的空间设计，建筑师尽量选择简洁的空间和形态语言，努力为参观者创造一个纯粹的环境来欣赏艺术。

通过对场地文脉的思考拉近建筑与使用者之间的距离。这些是建筑师针对当下的社会问题、城市问题和环境问题在努力寻找着自己的理解和解决方案。 

美术馆的内部包含地上和地下两层，办公区位于夹层。总体约800平米，地上部分四个展览空间以临时展览为主。地下空间主要展示馆藏作品，同时还包含一间VIP室。艺术馆空间简洁干净，白色的墙面与天花，灰色的水泥自流平地面。

六米的层高让空间显得开阔大气。地下展厅追求经典与高雅，在VIP室内延续了"拱"的母题，但是换做了用木材质来演绎，使空间又多了一层经典与高贵。

美术馆空间的根本还是以艺术展示为核心，所以在针对重点的公共空间的艺术表现之余，其他展示空间尽量保持了简洁与朴素。为艺术品创造良好的展示环境是美术馆设计的主旨。

但美术馆也需要拥有自身的个性，如何平衡个性与需求这对矛盾是在本美术馆中得到了很好的体现。鸿坤美术馆仅仅是对美术馆空间设计的一次实验与探索。但是它为我们打开了一扇门，

艺术展示空间不能仅仅局限于原始的空间结构。重构空间、增强艺术馆空间自身的表现性，让空间与艺术共同散发魅力去打动观众。让艺术走入人们的生活，让具有艺术气质的建筑空间来丰富我们城市环境。 

活动信息

时间：2019年10月24日 14:00
地点：北京望京西嘉美中心6层51TED
14:00-14:25     迎宾签到
14:25-14:30     开场预告
14:30-14:35     主持人开场
14:45-15:00     圣象地板宣讲
15:00-16:30     主题分享
16:30-17:00     互动提问
17:00-17:05     合影留念

关于金腾奖

金腾奖，是面向建筑、室内、产品等专业设计师的权威设计大赛，以“我们在寻找”为初衷，以近两年完工实景项目作品为参赛对象，鼓励设计师用现代、环保、创新、前沿的设计解决生活实际问题。
卢志荣、黑川雅之、梁志天、梁建国、梁景华、邱德光、郑忠、姜峰等国内外享有盛名的多位设计师，担任2019金腾奖评审委员。
2019年第三届金腾奖，再一次启程！

主办方：中国室内装饰协会（CIDA)、优居|企鹅设计

协办方：共合设

战略合作媒体：腾讯家居丨贝壳、AXD、木栖传媒

特约品牌：圣象地板

扫描下方二维码，报名入场：